Part II
Alors est venue la musique de la soeur de l'en métal, punk, pour sauver la scène de roche d'une cession prématurée. Un groupe de nouvelles bandes qui pourraient à peine jouer leurs instruments et protesté au sujet du fascisme, de leurs gouvernements, et de la vie fondamentalement quotidienne, devaient prendre le projecteur avec leurs singeries rauques d'étape et leurs chansons de trois-corde imprégnées avec la fureur juste. Influencé par les premières promenades punks d'Iggy etStooges, the MC5 et le glittery, New York Dolls pendant les années 60 et le début des années 70,the Sex Pistols, the Ramones, the Clash, the Damned, Siouxsie et les Banshees; et des bandes relativement plus obscures, comme Pagans, the Dead Boys, the UK Subs, the Misfits, Crass, the Exploited the gloomy Amebix , et les Plasmatics devaient donner l'assaut à sur le monde. Les plus grandes contributions des punks à la scène punk en métal étaient probablement la pratique répandue de slamdancing, la Renaissance de la musique énergique, et la propagation large des protestations contre les méfaits de la société (un écho des thèmes de Black Sabbath, inclus dans les chansons telles que des "enfants de la tombe" et des "porcs de guerre"). Peut-être les trois bandes les plus importantes du punk étaient Iggy et les Stooges, les Ramones, et les Sex Pistols. Le premier était la bande du bruit d'Iggy. Les membres de bande n'étaient rien sous peu de stupéfier dans leurs expositions de phase, qui étaient si énergiques, que selon le bruit d'Iggy lui-même, elles dureraient seulement dix à quinze minutes, consistant fondamentalement en singeries sauvages d'Iggy et criant au-dessus des chansons furieuses d'un trio de puissance. Était alors les Ramones, la bande de New York avec les chansons qui étaient étonnamment insouciantes pendant leur temps et ont créé les bases sur lesquelles les bandes telles que les poivres d'un rouge ardent de piment et les Nirvâna se développeraient. Était enfin la plus grande (dans la popularité) bande punk de roche de toutes les fois : Les Sex Pistols. Son origine était plutôt curieuse : Un projet d'art par Malcom McClaren qui a cherché à détruire tout qui était venu avant dans roulement de la Rock n' roll. La bande est parvenue à créer une certaine bonne rock punk dans le processus, avec tout de la protestation politique ("Dieu économiser la reine") aux chansons d'absence injustifié de l'école ("soumission"). Cependant, la bande s'est détruite pendant son excursion américaine, avec le massacre méchant de Sid de bassist sa petite amie Nancy Spunge et suicide commettant alors tandis que dopée ; le ce tourné méchant dans le martyre infâme des punks et a commencé l'extrémité pour la roche punk, qui resterait souterraine pour la plupart jusqu'aux années '90. Tandis que le punk succédait fortement parmi la jeunesse, une autre bande crue et agressive commencerait à faire un impact : Motorhead. Motorhead signifierait le commencement de ce qui est connu aujourd'hui comme métal de vibration, qui lancerait à leur tour le métal de la mort. La bande libèrent d'abord, sur Parole (1976) laisserait entendre seulement la puissance lâchée dans les albums postérieurs libérés pendant les années 70 en retard et le début des années 80, tel qu'Overkill, Bomber, Ace of Spades, et aucun sommeil 'jusqu'à hammersmith, qui a offert quelques véritable chansons de pédale-à-le-métal. En outre, Motorhead a étonnamment attiré non seulement la foule en métal, mais également beaucoup de ventilateurs punks ardents, donc marquant le commencement d'une union qui aurait par la suite comme conséquence la création de l'inconditionnel.
Alors est venue la musique de la soeur de l'en métal, punk, pour sauver la scène de roche d'une cession prématurée. Un groupe de nouvelles bandes qui pourraient à peine jouer leurs instruments et protesté au sujet du fascisme, de leurs gouvernements, et de la vie fondamentalement quotidienne, devaient prendre le projecteur avec leurs singeries rauques d'étape et leurs chansons de trois-corde imprégnées avec la fureur juste. Influencé par les premières promenades punks d'Iggy etStooges, the MC5 et le glittery, New York Dolls pendant les années 60 et le début des années 70,the Sex Pistols, the Ramones, the Clash, the Damned, Siouxsie et les Banshees; et des bandes relativement plus obscures, comme Pagans, the Dead Boys, the UK Subs, the Misfits, Crass, the Exploited the gloomy Amebix , et les Plasmatics devaient donner l'assaut à sur le monde. Les plus grandes contributions des punks à la scène punk en métal étaient probablement la pratique répandue de slamdancing, la Renaissance de la musique énergique, et la propagation large des protestations contre les méfaits de la société (un écho des thèmes de Black Sabbath, inclus dans les chansons telles que des "enfants de la tombe" et des "porcs de guerre"). Peut-être les trois bandes les plus importantes du punk étaient Iggy et les Stooges, les Ramones, et les Sex Pistols. Le premier était la bande du bruit d'Iggy. Les membres de bande n'étaient rien sous peu de stupéfier dans leurs expositions de phase, qui étaient si énergiques, que selon le bruit d'Iggy lui-même, elles dureraient seulement dix à quinze minutes, consistant fondamentalement en singeries sauvages d'Iggy et criant au-dessus des chansons furieuses d'un trio de puissance. Était alors les Ramones, la bande de New York avec les chansons qui étaient étonnamment insouciantes pendant leur temps et ont créé les bases sur lesquelles les bandes telles que les poivres d'un rouge ardent de piment et les Nirvâna se développeraient. Était enfin la plus grande (dans la popularité) bande punk de roche de toutes les fois : Les Sex Pistols. Son origine était plutôt curieuse : Un projet d'art par Malcom McClaren qui a cherché à détruire tout qui était venu avant dans roulement de la Rock n' roll. La bande est parvenue à créer une certaine bonne rock punk dans le processus, avec tout de la protestation politique ("Dieu économiser la reine") aux chansons d'absence injustifié de l'école ("soumission"). Cependant, la bande s'est détruite pendant son excursion américaine, avec le massacre méchant de Sid de bassist sa petite amie Nancy Spunge et suicide commettant alors tandis que dopée ; le ce tourné méchant dans le martyre infâme des punks et a commencé l'extrémité pour la roche punk, qui resterait souterraine pour la plupart jusqu'aux années '90. Tandis que le punk succédait fortement parmi la jeunesse, une autre bande crue et agressive commencerait à faire un impact : Motorhead. Motorhead signifierait le commencement de ce qui est connu aujourd'hui comme métal de vibration, qui lancerait à leur tour le métal de la mort. La bande libèrent d'abord, sur Parole (1976) laisserait entendre seulement la puissance lâchée dans les albums postérieurs libérés pendant les années 70 en retard et le début des années 80, tel qu'Overkill, Bomber, Ace of Spades, et aucun sommeil 'jusqu'à hammersmith, qui a offert quelques véritable chansons de pédale-à-le-métal. En outre, Motorhead a étonnamment attiré non seulement la foule en métal, mais également beaucoup de ventilateurs punks ardents, donc marquant le commencement d'une union qui aurait par la suite comme conséquence la création de l'inconditionnel.
publié par Langliné publié dans : zack
Voici l'histoire du métal lourd.
(En plusieur parti)
Prologue
Le métal lourd est l'un des genres les plus mal compris de la musique en notre jour. Plutôt malheureusement, c'est souvent un résultat de l'ignorance d'airain au sujet du sujet, provoqué par certains secteurs des médias, de la société, et des auditeurs eux-mêmes. Au lieu de répercuter aveugle contre ceux responsables de la diffamation du métal lourd, j'ai décidé d'écrire une histoire de la musique mentionnée ci-dessus, dans les espoirs de fournir encore une autre source d'information pour ceux qui souhaitent se renseigner sur son développement. Est nullement ce par liste de bande de métal lourd ou une tentative d'inclure chaque détail, important ou pas, dans l'histoire du genre, mais je crois que c'est un guide assez complet. J'ai inclus les bandes qui ont été influentes, en avant, représentatives, ou réussies dans toutes leurs carrières, et dans le processus a omis plusieurs autres qui empêcherait n'importe quelle concision. J'ai également fait la tentative aussi d'objectif restant comme possible (bien que les mots comme "bien-mérité" apparaîtront dans tout le texte), et donc ai également inclus les bandes lesquelles je n'ai pas plaisir à écouter ou dont l'image visuelle générale je ne respecte pas. Après tout, le métal lourd est quelque chose d'un goût acquis. Sans d'autres commentaires, je vous laisse pour lire ma prise sur l'histoire du métal lourd. J'espère que vous l'apprécierez et apprendrez peut-être de lui (et avec aucune chance, vous ne la trouverez être ennuyeuse du tout).
Partie I
Quand le métal lourd a-t-il commencé ? Il est difficile de dire. Selon la plupart des annales en métal, les premiers accès sont venus des replis avec "You Really Got Me" et qui avec "my génération" (facon de parler lol) autour 1964. Quant au premier artiste de métal lourd, cette position appartient discutablement au ALICE Cooper, dont la bande a été fondée en 1965 sous le nom des araignées. Le métal lourd, cependant, ne devait pas s'épanouir vraiment jusqu'à l'année de 1967, et le ALICE Cooper devait devenir inclus dans l'esprit collectif du monde jusqu'en 1971 avec l'amour classique de la mort.
Pendant 1967, le roche monde être encore absorber d'ici le été amour, mais être sur le point environ pour être témoin un son plus important révolution. Les bandes comme la boucle d'oreille d'or (formée en 1965), Cream, l'expérience de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Vanilla Fudge, Iron Butterfly, Steppenwolf, Blue Cheer, Deep Purple, Grand Funk Railroad, Uriah Heep, Mountain, Humble Pie, Bloodrock, MC5, Black Widow, Atomic Rooster, cactus, et Black Sabbath sont venues à être entre 1966 et 1970, et ont heurté le monde avec ce que Iron Butterfly et le Steppenwolf de fer baptiseraient la première fois "heavy metal;" le premier par des examens de son album lourd et le deuxième en raison du tonnerre de heavy metal thunder "," ont trouvé dans le classique de motocyclisme "Born to Be Wild." Un nouveau type de musique, qui a emprunté fortement au rock et aux bleus, gagnait l'influence sur la jeunesse de ces périodes, qui obtenait lentement fatiguée de l'été stagnant de la scène d'amour.
Hors de l'explosion de nouvelles bandes, c'était crème et l'expérience de Jimi Hendrix qui devaient pour être les premières bandes donnent à métal lourd un profil commercial élevé. Le guitariste légendaire Eric Clapton faisait partie du premier ; une bande qui reste un acte de trio séminal de puissance et de métal lourd qui a libéré des chansons mémorables telles que le "Sunshine Of Your Love" et "White Room." Pendant quatre albums et deux ans, Cream est devenue une bande en évidence réussie qui a influencé les goûts des précipitations et du Van Halen, et engendrerait plus tard la foi sans visibilité aussi légendaire. En attendant, l'expérience de Jimi Hendrix était un autre trio musical, basé autour du histrionics de guitare du Jimi légendaire Hendrix. Les albums comme sont vous éprouvé ? et Ladyland électrique a dessiné des milliers de ventilateurs voraces, qui se sont régalés de la musique fournie par une bande qui est souvent mentionnée avec Janis Joplin et les portes en tant qu'une des unités absolues de rock de la première du monde. Plusieurs nouvelles bandes, y compris la Savoy Brown, Foghat , et Bad Company, le féroce Budgie, et le UFO légendaire, ont été engendrées par l'explosion croissante de métal lourd, alors que d'autres comme le statu quo durcissaient leur bruit ; mais jusque à 1973 les rois du métal lourd étaient Zeppelin assurément mené, Deep Purple, et Black Sabbath. Les trois étaient des bandes avec une prouesse technique et un esprit d'invention et une passion compositionnels invisibles avant, qui ont fusionné dans la musique la plus dure existant pendant ces périodes. D'ailleurs, l'ère a également marqué le commencement du langage figuré Satanique et de spectaculaire, énergique vivent les expositions en métal lourd. Le langage figuré Satanique est venu courtoisie de deux bandes anglaises : Black Sabbath et Led Zeppelin. La page de jimmy du guitariste de Zeppelin mené (autrefois du Yardbirds, d'une bande qui était critique en influençant le métal lourd avec sa déformation psychédélique et en engendrant la page légendaire de joueurs de guitare, de Clapton, et de bac de teinture de Jeff) a eu une fascination personnelle forte avec l'occulte, alors que beaucoup du lyrique des Sabbats dans leur marge suffisante des thèmes traitaient elle aussi bien. Le Sabs, cependant, n'a pas prétendu être Satanique, à la différence de beaucoup de futures bandes métalliques ; en fait, Ozzy Osbourne, vocalist de la bande pendant ces périodes, réclamations avoir été effrayé au loin par des ventilateurs portant les robes longues noires et portant des bougies avec lui-même. Quant aux expositions de phase, elles ont été effectuées par chaque bande, le plus notamment par roche de Led Zeppelin la "jusqu'à ce que vous laissiez tomber" les concerts qui ont duré environ deux heures et par des expositions colossales de Alice Cooper's, connus pour comporter des constricteurs de boa, des mannequins féminins mutilés, et le tonnelier de Alice lui-même dans un spectacle de décapitation. Les bandes ont déplacé l'onstage, ont présenté des effets spéciaux de la grand-que-vie dans leurs expositions et ont recréé leur musique devant les foules ardentes des ventilateurs.
Les années premières du métal lourd (la musique s'appelant le métal classique parfois en raison de son statut pilote) sont considérées près les la plupart comme meilleure ère du genre jamais. Sans aucun doute, c'est tout à fait un segment mémorable de l'histoire de cette musique. Il était en arrière alors cela a mené Zeppelin, incontestablement la bande la plus populaire de métal lourd jamais, classiques créés tels que "The Black Dog" et "Kashmir Arabe;" mais a également eu le brillant de l'expérimentation avec des formes de musique telles que le reggae et les gens. En fait, le dernier était une partie essentielle de la chanson le plus largement connue de métal lourd jamais : "Stairway to Heaven" Le chef d'oeuvre autoritaire créé a été ouvré par Page et la usine de Robert de vocalist à la perfection et à l'aujourd'hui égal reste une agrafe par radio constante. Elle avait lieu, cependant, jusqu'en 1970 qui Black Sabbath inauguré ce que beaucoup considèrent l'esprit et l'essence "vrais" du métal lourd. Sombre, craquement, et pressentiment, albums aimez Black Sabbath, paranoïde, et le maître de la réalité a démontré la direction musicale mauvaise du guitariste les membres Élégants Ozzy Osbourne d'Iommi et de bande, la salle de facture, et le maître d'hôtel de Geezer par des chansons classiques comme "N.I.B.," "paranoïde," et "enfants de la tombe." Des bandes telles que la corrosion de la conformité, du Metallica, et du Nirvâna tous ont été influencées par les hymnes en métal fournis par une des bandes les plus mémorables du genre jamais, et le visage de la musique moderne a à peine jamais été identique depuis que l'acte de Birmingham a éclaté à la scène. En attendant, Deep Purple, après être passé par un travail assigné progressif de roche avec le vocalist Rod Evans et le Sourire idiot d'entaille de bassist, a développé une galette pleine de roche sur son classique Deep Purple dans le rock, et serait annoncé pendant longtemps en tant qu'innovateur vrai de la musique. En fait, la formation classique de guitare de Ritchie Blackmore, avec des cris perçants des synthétiseurs du seigneur de Jon et de la perforation d'Ian Gillan, était cruciale dans le développement du métal lourd comme on le connaît aujourd'hui. Pendant les mi-Années '70, six nouvelles bandes devaient marcher également dans le projecteur : the Blue Oyster Cult, Thin Lizzy, Judas Priest, Queen, Aerosmith, and Kiss. Judas Priest serait responsable de populariser le concept de deux guitaristes dans une bande de métal lourd ; Aerosmith pour rapporter les bleus, le sexe, et les drogues ; Lizzy mince pour traverser avec le flash et le modèle esthétiques et musicaux ; La reine pour présenter peut-être le plus grand degré d'expérimentation dans la musique et le renouvellement des mélodies majestueuses et les harmonies avec une roche progressive affilent ; et baiser pour révolutionner l'art des expositions de phase, présentant parfois le theatrics légèrement macabre fortement réminiscent du tonnelier de Alice. Et the Blue Oyster Cult? Elles ont disparu dans l'oublie après qu'une série d'albums oubliables ait libéré dans les années 80. Mais pendant leurs jours paisibles dans les années 70, elles étaient une pièce importante du circuit dur d'arène de rock, combinant de belles harmonies des années 60 avec les guitares desséchantes.
Tandis qu'un certain nombre de bandes de métal lourd cimentaient leur réputation comme géants de roche pendant des années pour venir, certaines bandes commenceraient à prendre une autre forme fortement populaire de musique, rock progressive, dans une direction plus lourde. Les bandes comme Pink Floyd et la genèse étaient restées la majeure partie du temps en dehors des royaumes de métal lourd, alors que d'autres aiment Jethro Tull, oui, et The King Crimson flirtait avec lui plus souvent sur des chansons comme le "scaphandre autonome," "coeur du lever de soleil," et du "d'homme Schizoïdique 21ème siècle," respectivement. Caractérisé par les structures complexes de chanson, les arrangements impairs de signature de temps, et une utilisation fortement technique et vertueuse des instruments, le métal progressif néanmoins non venu vraiment dans être jusqu'à la création des précipitations. Sur son album de début, les précipitations, la bande n'avaient pas encore acquis une tendance pour le progressif ; mais avant que de la mouche par Night et de l'acquisition du batteur Neil Peart, la bande ait changé son approche et soit devenue plus ambitieuse lyrically et musicalement, conduisant ses promenades progressives à leurs limites furthermost sur des albums comme un adieu aux rois et aux hémisphères. La plupart d'autre progressif réunit à travers l'histoire, comme Emerson, Lake, et Palmer, Focus, l'Asie, Q.I., et Marillion, seulement flirté avec le métal au cours de leurs années d'existence. Malheureusement, le métal devait stagner complètement vers la fin des années '70. Aerosmith, Lizzy mince, et Black Sabbath creusaient leurs propres tombes dues à leurs habitudes drogue-consumantes, baiser avaient perdu son charme en raison de l'au-dessus-commercialisation, mauve-foncé fané dehors par ses changements interminables de personnel, et Led Zeppelin fini avec la mort du batteur John Bonham ; seulement Judas Priest et Queen sont restés presque intacts pendant ces périodes. Et étaient non seulement les plus grandes bandes mourant lentement, mais chaque nouvelle bande était déchirure juste outre de la vieille gloire ; le métal était sur son lit de mort. Seulement quelques bandes prospéraient toujours parmi les ruines, parmi elles AC/DC et précipitations ; l'ancien succédant le monde avec sa attaque de trois-corde, caréner fou de Young d'Angus de guitariste sur des cris perçants desoulèvement d'étape, et de Bon Scott ; les dernières nouvelles générations inspirantes des musiciens avec sa marque progressive de la musique. Ted Nugent, autrefois des ducs d'Amboy, les gemmes hyperactives également libérées comme le chat rayent la fièvre et doublent Gonzo de phase à beaucoup d'acclamation pendant la dernière moitié des années '70, et seraient un autre des quelques groupes musicaux survivants. Blackmore's Rainbow était le bout des grands géants de rock à mourir ou métamorphoser vers la fin des années '80, après Ronnie James Dio à gauche la bande parmi une bourrasque des moi s'opposants qui plus tôt avaient produit les épopées mélodiques sur des albums comme roulement de se lever d'arc-en-ciel et longtemps de la Rock n' Roll'.
A SUIVRE....
(En plusieur parti)
Prologue
Le métal lourd est l'un des genres les plus mal compris de la musique en notre jour. Plutôt malheureusement, c'est souvent un résultat de l'ignorance d'airain au sujet du sujet, provoqué par certains secteurs des médias, de la société, et des auditeurs eux-mêmes. Au lieu de répercuter aveugle contre ceux responsables de la diffamation du métal lourd, j'ai décidé d'écrire une histoire de la musique mentionnée ci-dessus, dans les espoirs de fournir encore une autre source d'information pour ceux qui souhaitent se renseigner sur son développement. Est nullement ce par liste de bande de métal lourd ou une tentative d'inclure chaque détail, important ou pas, dans l'histoire du genre, mais je crois que c'est un guide assez complet. J'ai inclus les bandes qui ont été influentes, en avant, représentatives, ou réussies dans toutes leurs carrières, et dans le processus a omis plusieurs autres qui empêcherait n'importe quelle concision. J'ai également fait la tentative aussi d'objectif restant comme possible (bien que les mots comme "bien-mérité" apparaîtront dans tout le texte), et donc ai également inclus les bandes lesquelles je n'ai pas plaisir à écouter ou dont l'image visuelle générale je ne respecte pas. Après tout, le métal lourd est quelque chose d'un goût acquis. Sans d'autres commentaires, je vous laisse pour lire ma prise sur l'histoire du métal lourd. J'espère que vous l'apprécierez et apprendrez peut-être de lui (et avec aucune chance, vous ne la trouverez être ennuyeuse du tout).
Partie I
Quand le métal lourd a-t-il commencé ? Il est difficile de dire. Selon la plupart des annales en métal, les premiers accès sont venus des replis avec "You Really Got Me" et qui avec "my génération" (facon de parler lol) autour 1964. Quant au premier artiste de métal lourd, cette position appartient discutablement au ALICE Cooper, dont la bande a été fondée en 1965 sous le nom des araignées. Le métal lourd, cependant, ne devait pas s'épanouir vraiment jusqu'à l'année de 1967, et le ALICE Cooper devait devenir inclus dans l'esprit collectif du monde jusqu'en 1971 avec l'amour classique de la mort.
Pendant 1967, le roche monde être encore absorber d'ici le été amour, mais être sur le point environ pour être témoin un son plus important révolution. Les bandes comme la boucle d'oreille d'or (formée en 1965), Cream, l'expérience de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Vanilla Fudge, Iron Butterfly, Steppenwolf, Blue Cheer, Deep Purple, Grand Funk Railroad, Uriah Heep, Mountain, Humble Pie, Bloodrock, MC5, Black Widow, Atomic Rooster, cactus, et Black Sabbath sont venues à être entre 1966 et 1970, et ont heurté le monde avec ce que Iron Butterfly et le Steppenwolf de fer baptiseraient la première fois "heavy metal;" le premier par des examens de son album lourd et le deuxième en raison du tonnerre de heavy metal thunder "," ont trouvé dans le classique de motocyclisme "Born to Be Wild." Un nouveau type de musique, qui a emprunté fortement au rock et aux bleus, gagnait l'influence sur la jeunesse de ces périodes, qui obtenait lentement fatiguée de l'été stagnant de la scène d'amour.
Hors de l'explosion de nouvelles bandes, c'était crème et l'expérience de Jimi Hendrix qui devaient pour être les premières bandes donnent à métal lourd un profil commercial élevé. Le guitariste légendaire Eric Clapton faisait partie du premier ; une bande qui reste un acte de trio séminal de puissance et de métal lourd qui a libéré des chansons mémorables telles que le "Sunshine Of Your Love" et "White Room." Pendant quatre albums et deux ans, Cream est devenue une bande en évidence réussie qui a influencé les goûts des précipitations et du Van Halen, et engendrerait plus tard la foi sans visibilité aussi légendaire. En attendant, l'expérience de Jimi Hendrix était un autre trio musical, basé autour du histrionics de guitare du Jimi légendaire Hendrix. Les albums comme sont vous éprouvé ? et Ladyland électrique a dessiné des milliers de ventilateurs voraces, qui se sont régalés de la musique fournie par une bande qui est souvent mentionnée avec Janis Joplin et les portes en tant qu'une des unités absolues de rock de la première du monde. Plusieurs nouvelles bandes, y compris la Savoy Brown, Foghat , et Bad Company, le féroce Budgie, et le UFO légendaire, ont été engendrées par l'explosion croissante de métal lourd, alors que d'autres comme le statu quo durcissaient leur bruit ; mais jusque à 1973 les rois du métal lourd étaient Zeppelin assurément mené, Deep Purple, et Black Sabbath. Les trois étaient des bandes avec une prouesse technique et un esprit d'invention et une passion compositionnels invisibles avant, qui ont fusionné dans la musique la plus dure existant pendant ces périodes. D'ailleurs, l'ère a également marqué le commencement du langage figuré Satanique et de spectaculaire, énergique vivent les expositions en métal lourd. Le langage figuré Satanique est venu courtoisie de deux bandes anglaises : Black Sabbath et Led Zeppelin. La page de jimmy du guitariste de Zeppelin mené (autrefois du Yardbirds, d'une bande qui était critique en influençant le métal lourd avec sa déformation psychédélique et en engendrant la page légendaire de joueurs de guitare, de Clapton, et de bac de teinture de Jeff) a eu une fascination personnelle forte avec l'occulte, alors que beaucoup du lyrique des Sabbats dans leur marge suffisante des thèmes traitaient elle aussi bien. Le Sabs, cependant, n'a pas prétendu être Satanique, à la différence de beaucoup de futures bandes métalliques ; en fait, Ozzy Osbourne, vocalist de la bande pendant ces périodes, réclamations avoir été effrayé au loin par des ventilateurs portant les robes longues noires et portant des bougies avec lui-même. Quant aux expositions de phase, elles ont été effectuées par chaque bande, le plus notamment par roche de Led Zeppelin la "jusqu'à ce que vous laissiez tomber" les concerts qui ont duré environ deux heures et par des expositions colossales de Alice Cooper's, connus pour comporter des constricteurs de boa, des mannequins féminins mutilés, et le tonnelier de Alice lui-même dans un spectacle de décapitation. Les bandes ont déplacé l'onstage, ont présenté des effets spéciaux de la grand-que-vie dans leurs expositions et ont recréé leur musique devant les foules ardentes des ventilateurs.
Les années premières du métal lourd (la musique s'appelant le métal classique parfois en raison de son statut pilote) sont considérées près les la plupart comme meilleure ère du genre jamais. Sans aucun doute, c'est tout à fait un segment mémorable de l'histoire de cette musique. Il était en arrière alors cela a mené Zeppelin, incontestablement la bande la plus populaire de métal lourd jamais, classiques créés tels que "The Black Dog" et "Kashmir Arabe;" mais a également eu le brillant de l'expérimentation avec des formes de musique telles que le reggae et les gens. En fait, le dernier était une partie essentielle de la chanson le plus largement connue de métal lourd jamais : "Stairway to Heaven" Le chef d'oeuvre autoritaire créé a été ouvré par Page et la usine de Robert de vocalist à la perfection et à l'aujourd'hui égal reste une agrafe par radio constante. Elle avait lieu, cependant, jusqu'en 1970 qui Black Sabbath inauguré ce que beaucoup considèrent l'esprit et l'essence "vrais" du métal lourd. Sombre, craquement, et pressentiment, albums aimez Black Sabbath, paranoïde, et le maître de la réalité a démontré la direction musicale mauvaise du guitariste les membres Élégants Ozzy Osbourne d'Iommi et de bande, la salle de facture, et le maître d'hôtel de Geezer par des chansons classiques comme "N.I.B.," "paranoïde," et "enfants de la tombe." Des bandes telles que la corrosion de la conformité, du Metallica, et du Nirvâna tous ont été influencées par les hymnes en métal fournis par une des bandes les plus mémorables du genre jamais, et le visage de la musique moderne a à peine jamais été identique depuis que l'acte de Birmingham a éclaté à la scène. En attendant, Deep Purple, après être passé par un travail assigné progressif de roche avec le vocalist Rod Evans et le Sourire idiot d'entaille de bassist, a développé une galette pleine de roche sur son classique Deep Purple dans le rock, et serait annoncé pendant longtemps en tant qu'innovateur vrai de la musique. En fait, la formation classique de guitare de Ritchie Blackmore, avec des cris perçants des synthétiseurs du seigneur de Jon et de la perforation d'Ian Gillan, était cruciale dans le développement du métal lourd comme on le connaît aujourd'hui. Pendant les mi-Années '70, six nouvelles bandes devaient marcher également dans le projecteur : the Blue Oyster Cult, Thin Lizzy, Judas Priest, Queen, Aerosmith, and Kiss. Judas Priest serait responsable de populariser le concept de deux guitaristes dans une bande de métal lourd ; Aerosmith pour rapporter les bleus, le sexe, et les drogues ; Lizzy mince pour traverser avec le flash et le modèle esthétiques et musicaux ; La reine pour présenter peut-être le plus grand degré d'expérimentation dans la musique et le renouvellement des mélodies majestueuses et les harmonies avec une roche progressive affilent ; et baiser pour révolutionner l'art des expositions de phase, présentant parfois le theatrics légèrement macabre fortement réminiscent du tonnelier de Alice. Et the Blue Oyster Cult? Elles ont disparu dans l'oublie après qu'une série d'albums oubliables ait libéré dans les années 80. Mais pendant leurs jours paisibles dans les années 70, elles étaient une pièce importante du circuit dur d'arène de rock, combinant de belles harmonies des années 60 avec les guitares desséchantes.
Tandis qu'un certain nombre de bandes de métal lourd cimentaient leur réputation comme géants de roche pendant des années pour venir, certaines bandes commenceraient à prendre une autre forme fortement populaire de musique, rock progressive, dans une direction plus lourde. Les bandes comme Pink Floyd et la genèse étaient restées la majeure partie du temps en dehors des royaumes de métal lourd, alors que d'autres aiment Jethro Tull, oui, et The King Crimson flirtait avec lui plus souvent sur des chansons comme le "scaphandre autonome," "coeur du lever de soleil," et du "d'homme Schizoïdique 21ème siècle," respectivement. Caractérisé par les structures complexes de chanson, les arrangements impairs de signature de temps, et une utilisation fortement technique et vertueuse des instruments, le métal progressif néanmoins non venu vraiment dans être jusqu'à la création des précipitations. Sur son album de début, les précipitations, la bande n'avaient pas encore acquis une tendance pour le progressif ; mais avant que de la mouche par Night et de l'acquisition du batteur Neil Peart, la bande ait changé son approche et soit devenue plus ambitieuse lyrically et musicalement, conduisant ses promenades progressives à leurs limites furthermost sur des albums comme un adieu aux rois et aux hémisphères. La plupart d'autre progressif réunit à travers l'histoire, comme Emerson, Lake, et Palmer, Focus, l'Asie, Q.I., et Marillion, seulement flirté avec le métal au cours de leurs années d'existence. Malheureusement, le métal devait stagner complètement vers la fin des années '70. Aerosmith, Lizzy mince, et Black Sabbath creusaient leurs propres tombes dues à leurs habitudes drogue-consumantes, baiser avaient perdu son charme en raison de l'au-dessus-commercialisation, mauve-foncé fané dehors par ses changements interminables de personnel, et Led Zeppelin fini avec la mort du batteur John Bonham ; seulement Judas Priest et Queen sont restés presque intacts pendant ces périodes. Et étaient non seulement les plus grandes bandes mourant lentement, mais chaque nouvelle bande était déchirure juste outre de la vieille gloire ; le métal était sur son lit de mort. Seulement quelques bandes prospéraient toujours parmi les ruines, parmi elles AC/DC et précipitations ; l'ancien succédant le monde avec sa attaque de trois-corde, caréner fou de Young d'Angus de guitariste sur des cris perçants desoulèvement d'étape, et de Bon Scott ; les dernières nouvelles générations inspirantes des musiciens avec sa marque progressive de la musique. Ted Nugent, autrefois des ducs d'Amboy, les gemmes hyperactives également libérées comme le chat rayent la fièvre et doublent Gonzo de phase à beaucoup d'acclamation pendant la dernière moitié des années '70, et seraient un autre des quelques groupes musicaux survivants. Blackmore's Rainbow était le bout des grands géants de rock à mourir ou métamorphoser vers la fin des années '80, après Ronnie James Dio à gauche la bande parmi une bourrasque des moi s'opposants qui plus tôt avaient produit les épopées mélodiques sur des albums comme roulement de se lever d'arc-en-ciel et longtemps de la Rock n' Roll'.
A SUIVRE....
publié par Langliné publié dans : zack